Свобода выбора – это и есть счастье

− Мне кажется, ты её знаешь, − ответил он − Валентина Сергеева, преподаёт в изостудии в центре внешкольной работы.</p> <p style="text-align: justify;">Для меня это стало настоящим открытием – я узнал этого интересного человека с неожиданной стороны. Договорились о встречи у неё дома, где я увидел полотно со знакомым сюжетом. Как оказалось, картина, что находится дома у моего приятеля, является частью триптиха. Вторая висит на стене у автора, а третья ещё только в наброске. Осмотр работ плавно перетёк в беседу за чашкой чая, хозяйка показала мне фото-альбомы. И первое, что мне захотелось узнать, это:</p> <p style="text-align: justify;"><strong>− С чего вообще началась творческая жизнь Валентины Юрьевны?</strong></p> <p style="text-align: justify;">− Училась в училище имени Серова, потом поступила в Мухинское, увлеклась те-атром, но ни одно учебное заведение так и не закончила. Везде – сколько хотела, столько и занималась. Свои работы пробовала делать и в модерне, и в графике, вообще старалась изучать всё новое.</p> <p style="text-align: justify;">Я жила в мастерской, где постоянно кто-то находился, за день туда могли придти до пятидесяти человек. Хоть и не ставила для себя целью работать на продажу, но мои картины всегда хорошо раскупались, поэтому вопроса с деньгами не возникало. Жила по принципу – хочу – делаю, а нет желания, так и не буду. В то время для меня это и была свобода.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>− Что собой представляет течение, в котором Вы с единомышленниками работали? </strong></p> <p style="text-align: justify;">− Мы считали себя художниками-нонконформистами, всегда были против большинства, делали, лепили, малевали что-то новое, чего ещё ни у кого не было – искали себя. Но про нас постоянно говорили, что мы не художники, а бездари. Это теперь нонконформистами можно назвать всех, кто опережали развитие общества и потому были им отвергнуты. Сегодня нас вспоминают как отдельное направление в искусстве и определённый отрезок истории страны.</p> <p style="text-align: justify;">В 1974 нами была основана группа художников-нонконформистов «Алипий», в которую, помимо меня, вошли: Саша Исачёв, Вик, Сергей Сергеев, Витя Трофимов и Володя Скроденес. Название группы взяли в честь архимандрита Псково-Печерского монастыря отца Алипия, подвижника Русской Православной Церкви, реставратора и коллекционера, оказавшего на художников сильное духовное влияние.  Отец Алипий помогал многим художникам уехать за границу, снабжал кого-то деньгами, кого-то просто – советом. Как говорили, к нему ездила вся Россия.</p> <p style="text-align: justify;">В 1978 году мы обосновались в мастерской на Лиговском проспекте, 97, позже пе-реехали в дом № 127 на той же Лиговке. Там мы жили, работали и устраивали выстав-ки. Эта мастерская просуществовала до 1984 года.</p> <p style="text-align: justify;">В 1978 году мой друг Тимур Новиков осуществил свой первый кураторский проект: арендовал помещения, где организовал творческие мастерские. Он занял пустующую коммунальную квартиру в бывшей церкви Кирилла и Мефодия и сделал её мастерской группы "Летопись". Три месяца там работали художники и постоянно устраивали выставки.</p> <p style="text-align: justify;">В конце концов, 2 июня в качестве посетителей явились сотрудники КГБ и пред-ложили в течение 24 часов освободить помещение (в то время любой, не только худож-ник, а все, кто думал не так, как было принято, подвергался репрессиям со стороны ми-лиции и КГБ). В оставшиеся 24 часа Тимур развил бурную деятельность – обзвонил знакомых художников и пригласил их поучаствовать в выставке.</p> <p style="text-align: justify;">Мы вынесли все наши работы на улицу, расставили их вдоль зданий и, тем самым, она превратилась в уличную. С того дня мы решили устраивать выставки на открытом воздухе − на побережье Финского залива в Репино, Солнечном. Конечно, наряду с этим проводились и квартирные выставки.</p> <p style="text-align: justify;">И только в 1981 в Ленинградском дворце молодёжи прошла совместная выставка групп «Алипий», «Инаки» и «Летопись». Закончилась она, как положено, скандалом (из-за того, что администрация запретила нам встречу со зрителями и закрыла выставку на три дня раньше планируемого срока).</p> <p style="text-align: justify;"><strong>− А как же вам удавалось организовывать свои встречи? </strong><br />− Говорили одному, тот – второму, он – следующему, и так далее. Не нужно было никаких телефонов, всё происходило на доверии и по желанию каждого. Сходы проис-ходили в тайне и это разжигало в нас ещё больший интерес к тому, чем нам хотелось заниматься.</p> <p style="text-align: justify;"><img src="images/stories/nashazizny/37/4.jpg" border="0" title="Свобода выбора – это и есть счастье" style="float: right; margin: 10px;" />Чтобы организовать неофициальную выставку, нам приходилось ходить на различные квартирники, выбирать лучших из лучших. Многие, конечно, боялись посещать собрания такого рода, так как была вероятность пострадать или вообще погибнуть. В то время многим поджигали двери мастерских, избивали, увозили в КГБ или забирали в психушку.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>− Эти фотографии – такое необычное отражение происходящего, кто их автор?</strong></p> <p style="text-align: justify;">− Это работы Валентина Тиль-Мария – фотографа, который всегда был с нами. Он был нашим летописцем, благодаря ему у меня и остались такие фотографии. Я его в шутку называла «примитивист фотографии», так как он постоянно экспериментировал, занимался цветной печатью, наложением кадра на кадр, добавлял различные эффекты в снимки. А потом Тиль-Мария распространял свои снимки по знакомым, они – по своим знакомым и так далее, часть из них перекочевала за границу, а часть была уничтожена спецслужбами.</p> <p style="text-align: justify;">В конце концов он был вызван в КГБ и ему предложили убраться из СССР или остаться, но только в качестве заключённого. Конечно, он выбрал первый вариант и в 1981 году поселился в Париже.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>− А почему вы выбрали псевдоним Алёна?</strong></p> <p style="text-align: justify;">− Я и не выбирала, так прозвал меня мой друг, который потом стал моим мужем. Он называл меня просто Алёнушка.</p> <p style="text-align: justify;">В заключение нашей беседы я решил поинтересоваться, а где же сегодня находят-ся картины коренной петербурженки. И пришёл в изумление. Листая маленький затрё-панный блокнот, она начала перечислять: Франция, Германия, Соединённые Штаты Америки, Украина, Австралия, Финляндия, Южная Корея, Эстония, Япония и многие го-рода России. На аукционе «Северная мозаика» Анатолий Собчак когда-то из 4-х работ приобрёл три натюрморта. Валентина Юрьевна подсчитала, что в период с 1975 по 1999 годы более 150 картин ушли в частные коллекции.</p> <p style="text-align: justify;">− Пока ты молодой, тебе хочется славы и знаменитости. На протяжении 15 лет, которые отражены в этих фотоальбомах, у меня было всё: имя, единомышленники, творчество и, самое главное – свобода выбора, а это дорогого стоит, − подытожила нашу беседу Валентина Юрьевна.</p> <p style="text-align: right;"><strong><br />Фото автора <br />и из семейного архива</strong></p> <p> </p> <p> </p> <p> </p> <p> </p> <p> </p> <p> </p> <p> </p> <p> </p>