С 31 октября по 4 ноября в Новгородской области будет проходить XXIX Международный фестиваль театральных искусств Ф.М. Достоевского. Он развернётся на площадках Великого Новгорода и Старой Руссы.
Президент фестиваля – народный артист РФ Михаил Пореченков. Организатор – правительство Новгородской области.
Сегодня объявили деловую и образовательную программы фестиваля.
1 ноября в 12:30 в колонном зале Новгородской областной филармонии им. А.С. Аренского состоится презентация проекта «Николай Ставрогин. Пролог к премьере». Этот спектакль-инсталляция, основанный на письмах, связанных с постановкой спектакля «Николай Ставрогин» по роману Ф.М. Достоевского «Бесы» в МХТ в 1913 году: совместный проект Музея МХАТ и Фестиваля театральных искусств им. Ф.М. Достоевского при поддержке Новгородского музея-заповедника. Проект приурочен к 150-летию художника Мстислава Добужинского. Автор идеи театровед Светлана Бердичевская, режиссёр Иван Пачин, куратор и художник Ольга Галицкая. Создатели попытаются передать атмосферу рождения легендарного спектакля, оживить смелый эксперимент Добужинского, передать творческую энергию эпохи.
Спектакль-инсталляцию можно будет увидеть в Доме-музее Ф.М. Достоевского в Старой Руссе. Показы пройдут 1 ноября (предпремьера), 3 ноября в 18:00 и 4 ноября в 17:00.
В тот же день, 1 ноября в 13:30 в колонном зале филармонии откроется выставка «Тени на заднем плане». Куратор – искусствовед Виктория Шишкова. Экспозиция исследует вопросы идентичности, памяти и социокультурного контекста. В центре внимания – живопись Татьяны Вафиной, Кати Никитиной, Беллы Новиньковой и Кристины Пуршиной.
Кристина Пуршина
Каждая из художниц говорит с театром на своём языке, используют разные техники и стили — реализм, символизм, экспрессионизм. 12 крупномасштабных полотен показывают волнительную тишину перед открытием занавеса, момент рождение смысла на сцене и превращают сам театр в метафору современного мира. Выставка демонстрирует эволюцию российского искусства, где традиционные формы сочетаются с инновационными практиками, формируя новые визуальные смыслы и эмоциональные отклики.
Виктория Шишкова (искусствовед, куратор выставки): «Выставка готовилась специально для фестиваля. И я уверена, что зрителям будет очень интересно их увидеть и осмыслить не только с точки зрения визуальной красоты, но и поразмышлять над многогранными смыслами и символами. Художники создавали работы не просто на тему театра, а о внутренних состояниях и внутреннем мире каждого из нас. Театр становится метафорой человеческих отношений, идей и эмоций»
3 ноября в 12:00 в колонном зале Новгородской областной филармонии имени Аренского состоится панельная дискуссия «Территория Достоевского. Диалог эпох: Достоевский и отечественные писатели-классики в XXI веке на современной театральной сцене». В дискуссии примут участие: президент Фестиваля, народный артист РФ Михаил Пореченков, главный режиссер Новгородского академического драматического театра им. Ф.М. Достоевского Александр Мурити, преподаватель Университета искусства Ирана и директор международной театральной группы «Чайка» Эсмаил Шафии, шеф-редактор по русской классике издательства «Эксмо» Наталья Завьялова, историк, генеральный директор Новгородского государственного объединённого музея-заповедника Сергей Брюн, историк театра, профессор, президент Высшего театрального училища имени М. С. Щепкина Борис Любимов, генеральный директор Новгородского областного театрально-концертного агентства Василий Ян. Модератор – театровед Светлана Бердичевская.
Участники попробуют найти свои, честные ответы на сложные вопросы: как сегодня обращение театра к прошлому, к произведениям прошедших эпох, помогает лучше разобраться с настоящим? Как переосмысление и актуализация классики дает возможность «услышать время» и вернуть классические тексты в круг сюжетов современности?
Светлана Бердичевская (куратор дискуссии театровед): «Под "территорией Достоевского" мы подразумеваем и предвосхищение, и продолжение, и развитие мировоззрения писателя, его внутренней художественной реальности в творчестве других наших классиков и, шире, во всей русской культуре. Мы хотели бы поразмышлять о существовании классических текстов в сегодняшнем театре. Они, безусловно, требуют уважительного отношения к своему пространству, к своей правде. Рискну, однако, сказать, что театр – не музей, и новый, актуальный контекст необходим для диалога со зрителем. Какие условия необходимы, чтобы этот разговор возник? "Переводить" или "не переводить" классику на сегодняшний язык? Попробуем разобраться!»
Особое место на фестивале занимает образовательная программа. В этом году впервые будет работать Лаборатория театральной критики под руководством Бориса Любимова, где студенты ГИТИСа получат уникальную возможность не только увидеть работы ведущих режиссеров, но и научиться их анализировать в живом контексте сегодняшнего театрального процесса.
Белла Новинькова, «Сезоны. Осень»
3 ноября в 14:00 в колонном зале Новгородской областной филармонии им. А.С. Аренского зрителей ждет творческая встреча с театроведом, заслуженным деятелем искусств РФ Борисом Любимовым «История русского театра». Эта встреча станет редкой возможностью увидеть сценический мир глазами его историка, который поделится наблюдениями, расскажет неожиданные подробности и ответит на вопросы слушателей.
1 ноября в 16:30 в колонном зале Новгородской областной филармонии им. А.С. Аренского искусствовед Виктория Шишкова прочтет лекцию «Театральные художники Серебряного века: Мстислав Добужинский, Лев Бакст, Александр Головин и другие». В конце XIX – начале XX века живописцы активно работали для сцены, создавая эскизы декораций и костюмов и сотрудничая с крупнейшими театральными коллективами своего времени — «Русскими сезонами» Сергея Дягилева, Московской частной оперой Саввы Мамонтова, Большим и Мариинским театрами.
В рамках специального проекта «Золотой фонд театральных постановок России», созданного Союзом театральных деятелей РФ и компанией «Триколор» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, зрители увидят киноверсии двух спектаклей в ММЦ «Россия». Перед показами лекцию прочтёт генеральный продюсер проекта Михаил Анисимов.
«Кабала святош/Мольер», постановка Санкт-петербургского государственного Молодёжного театра на Фонтанке (режиссёр Семён Спивак) – это размышление о свободе творчества и взаимной ответственности художника и общества, о судьбе гения. Спектакль-философский диалог о цене вдохновения и столкновении высокого искусства с мелочностью мира.
Второй показ познакомит зрителя с постановкой «Таланты и поклонники» Липецкого государственного академического театра драмы им. Л. Н. Толстого (режиссёр Борис Морозов). Это современный взгляд на классическую пьесу А.Н. Островского, в которой вечная тема столкновения искусства и повседневности, вдохновения и расчёта, звучит особенно актуально.
18+
Напомним, фестиваль пройдет при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Росконцерта.
